第329章 李老师的表演指导
第329章李老师的表演指导
“好，非常好！”
楼烨手捏着对讲机，坐在小黑屋里盯着监视器的画面，又重新看了一遍回放，不免有些挠头。那个临时找来的当地话剧团的演员明显表演经验不足，显得很紧张，拍了七八条始终没有缓解的迹象。
他不是一个擅长给演员说戏的导演，所以他尽量用成熟的演员。只是这个角色戏份很少，出场没几句台词就被咔嚓了，所以就在当地话剧团找了一个年轻演员。之前试戏的时候看上去挺不错的，但是当面对镜头，尤其是跟张子怡对戏就不行了。
“呃……请李唐帮忙指导一下。”
现场的执行导演虽说也能给演员说戏，但更多是分析人物，让演员去感受然后演绎出来。李唐就不同了，他的方式很粗暴，就是自己演一遍，照着来就行。这种方法已经在仲村亨身上充分实践过了，证明是简单有效的。
执行导演巴不得导演发话呢，他在现场指挥，碰到演员不开窍也很无奈，早就想请李唐帮忙，但是呢他一个执行导演根本没有资格去指挥李唐做事，也不敢开口。
听到导演终于发话了，连忙一溜烟跑到休息区域，看到李唐和刚刚下戏的张子怡正在说话，不敢贸然打扰，直至李唐注意到他的存在，回头问了一句：“王导，有事？”
执行导演姓王，是北电导演系94级毕业的，比程尔高一届，算是楼烨的小师弟。其实北电导演系并不是每年都招生的，比如恢复高考后招了一届本科生，陈大导、田庄庄、李少虹，彭晓莲等都是那一届毕业的。然后一直到85年才招第二届本科班，象楼烨、王晓帅、陆学长、王锐等是那一届的学生。再后面是87级，91级，直到王导他们这一届开始才每年招收本科班的考生。
主要是导演这个专业要求高，师资力量不够，而后不少导演系毕业的充实到师资队伍当中，比如此时正在跟张大胡子打官司的王锐就是留校当了老师。
另外在经历了特殊年代后，导演这个专业断层很厉害。中间还穿插着很多类似干部进修班。有的是确实为了充电，而有个只是混章文凭而已。
然后为了创收又办了所谓的导演专业的夜大学大专班。《李卫当官》里演知府的那个白胖子余谦就是从这种大专班毕业的。
但真正有实力的还是正儿八经从全日制本科班毕业出来的那帮人。只是90年代以后，一方面是78级的那帮子老帮菜依旧如日中天，而以85级为代表的所谓第六代导演正在崛起，再加上国内电影票房市场式微，整个90年代到现在除了少数如程尔、陆串、伍市贤区区几位在导演届崭露头角之外，其他的好象都没啥机会，只能去拍拍广告、MV，或者做做副导演啥的。
王导就是属于这一种，不过他还算幸运的，作为有编制的上影厂导演能够有机会成为楼烨的执行导演。
而且同为上影厂的导演他太知道程尔是如何出头的，还不是因为李唐看上了他的剧本，出钱出力，才使得程尔一举走上了人生的巅峰。
王导非常羡慕，毕竟电影是奢华的艺术，除了自身的才华，还需要有贵人相助或者强大的背景。比如陆串，还不是因为有个好爹，不但帮他搞定了剧本，从华艺兄弟找来投资，还请了姜闻、宁婧等一众大咖加盟，一举奠定了其在国内新晋知名导演的身份。
至于伍市贤，人家是美国人，是留学生。对待外宾一贯的友好，自然顺风顺水。
所以说程尔是幸运的，因为他遇到了李唐这个贵人。而且他还听说张一百进军电影领域，同样获得了李唐的帮助。
正是因为以上种种，他对李唐尤其的尊重，他或许也想着有朝一日能够得到李唐的帮助。虽然看似目标还很遥远，但有机会结个善缘还是好的。
此时面对李唐的发问，王导连忙露出八颗牙的笑容，同时用谦卑的语气道：“李老师，如果您方便的话，导演请您帮忙指导一下演员。”
听到这句话，李唐不由跟张子怡对视了一眼。没错，张子怡刚刚就是在跟他吐槽对手戏的演员不靠谱。
未能李唐开口，张子怡先站起来了，笑眯眯道：“李老师，那咱们先搭搭手呗！”
“行！”
李唐也只好站起来，两人不是第一次搭手了，之前几场她和仲村亨的对手戏出了状况，也是李唐负责演示指导。用张子怡的话来说，和他搭戏特别有感觉。
李唐也算看出来了，小张同学那是妥妥的体验派，慢热但爆发力极强。说实话，一般人还真不一定能够接得住她的戏。
现场是城区的一条老街，两边的建筑都是伪满洲国时期的，充满了日式风格。因为陈旧，又无力拆迁改造，日渐荒芜。剧组的到来使得这里又重新热闹起来，那些穿着各式民国服饰和日式浪人服饰的群演们蹲在街边休息唠嗑，剧组的工作人员正在不停地忙碌。
牵一发动全身，这个词来形容剧组现场的拍摄再准确不过。导演临时一个新的创意，往往整个剧组都要动起来，机位、灯光、道具、化妆、服装，包括演员的表演都要做出相应的调整，让几百号人忙碌起来。
临街一栋小平房就是张子怡饰演的丁慧的家，里外两间，中间有一道日式的移门。她有个哥哥，高高的个子，戴着副眼镜，看起来很斯文。
此时他正在拍摄现场的房间里嘴里念念有词着打转，旁边还有三个同龄人，高矮胖瘦不一，他们在戏里都是哥哥的同学，从事地下抗日救亡运动。
他们都是当地话剧团的年轻演员。其实从上世纪九十年代末开始，各地的话剧团逐渐走向没落。原因多种多样，电视机的普及是一方面，毕竟大家更爱看免费的电视剧，而不是花钱去剧院看戏。
缺乏原创，推陈出新不够是另一方面。就比如李唐所在的上海话剧中心，当年在很长的一段时间里就是靠《商鞅》、《正红旗下》、《乌鸦与麻雀》、《ChenYi市长》等经典话剧包打天下，经久不衰。
但是进入九十年代以后明显感觉到跟不上趟了，于是根据当下的现实题材又创作了反应出国潮的《留守女士》、根据著名作家林为民的同学黄安仪创作的同名小说改编的《长恨歌》，包括徐光头自导自演的那部很适应潮流的《股票的颜色》都获得极大的好评，同时也为话剧中心创造了不少经济价值。
其实话剧说到底还是小众艺术，是一种都市文化，不是大众消费品。上海和京城因为都市人口的基数大，小资和文化人比例比较高，才使得话剧中心和京城人艺能够长久不衰。
但相比地方上，以往每个省、每个市，甚至到每个县都有话剧团，可随着时代的发展，话剧团正在逐渐被淘汰。
别的不说，就说遍布京城的那些文化界的北漂们，动不动就是哪个话剧团出来的。
当地的话剧团情况也一样，基本处于吃不饱饿不死的境地，过去挑大梁的有本事的都出去了。下海的下海，北漂的北漂，就剩下一些老弱病残。眼前这几位就是话剧团全部的年轻演员，当初试镜就是从他们四个人当中选出有戏份相对重的哥哥的角色，其余都是跑龙套。
看到执行导演推门进来，特别是后面还跟着李唐的身影，刚刚还在打转念念有词的那位演员顿时眼睛一亮，连忙迎上来：“王导！李老师！子怡姐！”
如今李老师这个称呼对于李唐来说绝对是实至名归的。
这几位当地话剧团的年轻演员态度很端正，前几天没有戏的时候也天天跟着剧本到现场学习，亲眼目睹了李唐是如何指导仲村亨。
他们非常珍惜这个机会，对于他们这种地方话剧团的演员来说，能够出演楼烨的电影，甚至能够跟大明星张子怡对戏，简直就跟天下掉馅饼一般。
虽说他们的戏份，可能观众看过电影之后压根就记不起来他们是谁，但站在一个普通演员的角度来说，这就是一份资历。下次如果前往剧组试镜，甩出这份资历，找一个合适的配角应该不成问题。这等于是给了你迈入影视行业的敲门砖。如果你足够幸运的话，能够让大明星张子怡、李唐记住你，也许迎接伱的可能就是一条康庄大道。
王导走进来并不啰嗦，直接跟年轻演员道：“导演请李老师来指导一下你的表演，你要好好学习。”
年轻演员忙道：“谢谢导演！”
然后又冲着李唐：“谢谢李老师！”
李唐点了点头，回头跟张子怡道：“子怡，我们开始吧。”
“没问题！”
张子怡说完便主动退到房子外面。
其余三位龙套也马上各就各位，想到和李唐老师一起演戏，这几位脸上都透着兴奋。
《紫蝴蝶》的剧本里的台词很少，张子怡饰演丁慧和哥哥之间只有眼神的交流。
哥哥从事抗日救亡运动，而妹妹却偷偷爱上了日本人。所以每当看到哥哥和他的同学正在开会，印刷抗日传单，妹妹的眼神是复杂的，有担心，有惭愧，更有欲言而止。
应该说张子怡的表演非常准确，尤其是她那双纯净的大眼睛，如同一张白纸，各种情绪象各种颜料，构成了一张绚烂的图画。
那位饰演哥哥的年轻演员，并不是说他的演技不过关。象他们这种地方上的话剧团，很少有上戏、中戏或者北电科班出身的毕业生，大部分都是话剧团自己办的学员班。有点类似学徒的兴致，一边学习一边实践，慢慢成长起来的。可别看这种学员班，八九十年代很多大明星都是从学员班里出来的。
演技虽说不错，但当他跟张子怡对戏却明显接不住，原因就是小张同学自带明星光环，气场太过强大，搞的年轻演员未演先怯，甚至都不敢对视。
但李唐的示范就轻松多了，因为在他眼里妹妹就是一个小女孩，跟他平时看肖肖是一样的。目光永远是柔和的，宠溺的，而且他还加了些肢体语言。比如张子怡走到他身边，低头看了看他手里抱着的厚厚一叠抗日传单，又仰头看着他，目光复杂，嘴唇哆嗦，张了张嘴却欲言又止。
他知道妹妹可能有事，但工作要紧，他只能腾出一只手，揉了揉小张同学的脑袋，报以温和的微笑，好象再告诉她等自己回来再说。
只是当他刚走出门就遭遇到了日本人的刺杀，原来他从事的反日活动早已被日本人获知。在屋里的小张同学看到了这一幕，正欲跑出来救哥哥的时候，被哥哥的一位同学拉住。
入戏的小张同学力气很大，差点就挣脱了，好在经过之前几次拍摄的龙套心里有数，抓的很紧。而另外两位同学冲上去跟日本人搏斗。却不想日本人腰间绑着炸药，最后“砰”的一声，血肉横飞。
当硝烟散去，露出小张同学那张惊恐的脸，看着倒在血泊中的李唐终于发出了凄厉的惨叫！
当然这场戏李唐的示范，并不是让年轻演员只是进行简单的模仿，而是将自己刚刚和小张同学对手戏中眼神的交流，人物心理活动如何，使用的是什么情绪等等，掰开了一一跟年轻演员讲解。
如果他担心接不住张子怡的表演，不敢与之对视，那么也很简单，不用对视，使用替代情绪将人物情感从眼神中传递出来就可以了。到时让摄影师适当给予他眼神的一个特写镜头。
倒是李唐刚刚在跟张子怡的对手戏中加的一些小动作可以模仿。只是这位年轻演员胆子还比较小，不敢去摸张子怡的脑袋，取而代之是肩膀，效果自然大打折扣，搞的楼烨很不高兴，让你照葫芦画瓢都不会么？
张子怡也很不高兴，让他大胆摸头。作为国内首屈一指的小花，对待表演她是非常认真的。
好在又接连拍了两条后，终于听到了导演喊过。
应该说有了李唐的表演指导，剧组拍摄的进程明显快了不少，仅仅用了十天就完成了抚顺这边的拍摄，然后剧组又马不停蹄分别去隔壁省的长春，以及利奥宁滨海城市达利安取景。不出意外的话，月底之前肯定能够完成在东北的拍摄。
这两地的拍摄戏份不多，而且经过李唐的多次指导之后，小本子仲村亨也逐渐摸到了窍门，也适应了楼烨的风格，慢慢开始有了创造性的表演。
于是李唐自然就不用再跟着了，要不然总是手把手的喂饭，那仲村亨十五万美元的片酬直接就给他算了。
抱歉啊，今天这章码的有些匆忙，略水！
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“好，非常好！”
楼烨手捏着对讲机，坐在小黑屋里盯着监视器的画面，又重新看了一遍回放，不免有些挠头。那个临时找来的当地话剧团的演员明显表演经验不足，显得很紧张，拍了七八条始终没有缓解的迹象。
他不是一个擅长给演员说戏的导演，所以他尽量用成熟的演员。只是这个角色戏份很少，出场没几句台词就被咔嚓了，所以就在当地话剧团找了一个年轻演员。之前试戏的时候看上去挺不错的，但是当面对镜头，尤其是跟张子怡对戏就不行了。
“呃……请李唐帮忙指导一下。”
现场的执行导演虽说也能给演员说戏，但更多是分析人物，让演员去感受然后演绎出来。李唐就不同了，他的方式很粗暴，就是自己演一遍，照着来就行。这种方法已经在仲村亨身上充分实践过了，证明是简单有效的。
执行导演巴不得导演发话呢，他在现场指挥，碰到演员不开窍也很无奈，早就想请李唐帮忙，但是呢他一个执行导演根本没有资格去指挥李唐做事，也不敢开口。
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执行导演姓王，是北电导演系94级毕业的，比程尔高一届，算是楼烨的小师弟。其实北电导演系并不是每年都招生的，比如恢复高考后招了一届本科生，陈大导、田庄庄、李少虹，彭晓莲等都是那一届毕业的。然后一直到85年才招第二届本科班，象楼烨、王晓帅、陆学长、王锐等是那一届的学生。再后面是87级，91级，直到王导他们这一届开始才每年招收本科班的考生。
主要是导演这个专业要求高，师资力量不够，而后不少导演系毕业的充实到师资队伍当中，比如此时正在跟张大胡子打官司的王锐就是留校当了老师。
另外在经历了特殊年代后，导演这个专业断层很厉害。中间还穿插着很多类似干部进修班。有的是确实为了充电，而有个只是混章文凭而已。
然后为了创收又办了所谓的导演专业的夜大学大专班。《李卫当官》里演知府的那个白胖子余谦就是从这种大专班毕业的。
但真正有实力的还是正儿八经从全日制本科班毕业出来的那帮人。只是90年代以后，一方面是78级的那帮子老帮菜依旧如日中天，而以85级为代表的所谓第六代导演正在崛起，再加上国内电影票房市场式微，整个90年代到现在除了少数如程尔、陆串、伍市贤区区几位在导演届崭露头角之外，其他的好象都没啥机会，只能去拍拍广告、MV，或者做做副导演啥的。
王导就是属于这一种，不过他还算幸运的，作为有编制的上影厂导演能够有机会成为楼烨的执行导演。
而且同为上影厂的导演他太知道程尔是如何出头的，还不是因为李唐看上了他的剧本，出钱出力，才使得程尔一举走上了人生的巅峰。
王导非常羡慕，毕竟电影是奢华的艺术，除了自身的才华，还需要有贵人相助或者强大的背景。比如陆串，还不是因为有个好爹，不但帮他搞定了剧本，从华艺兄弟找来投资，还请了姜闻、宁婧等一众大咖加盟，一举奠定了其在国内新晋知名导演的身份。
至于伍市贤，人家是美国人，是留学生。对待外宾一贯的友好，自然顺风顺水。
所以说程尔是幸运的，因为他遇到了李唐这个贵人。而且他还听说张一百进军电影领域，同样获得了李唐的帮助。
正是因为以上种种，他对李唐尤其的尊重，他或许也想着有朝一日能够得到李唐的帮助。虽然看似目标还很遥远，但有机会结个善缘还是好的。
此时面对李唐的发问，王导连忙露出八颗牙的笑容，同时用谦卑的语气道：“李老师，如果您方便的话，导演请您帮忙指导一下演员。”
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未能李唐开口，张子怡先站起来了，笑眯眯道：“李老师，那咱们先搭搭手呗！”
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李唐也只好站起来，两人不是第一次搭手了，之前几场她和仲村亨的对手戏出了状况，也是李唐负责演示指导。用张子怡的话来说，和他搭戏特别有感觉。
李唐也算看出来了，小张同学那是妥妥的体验派，慢热但爆发力极强。说实话，一般人还真不一定能够接得住她的戏。
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牵一发动全身，这个词来形容剧组现场的拍摄再准确不过。导演临时一个新的创意，往往整个剧组都要动起来，机位、灯光、道具、化妆、服装，包括演员的表演都要做出相应的调整，让几百号人忙碌起来。
临街一栋小平房就是张子怡饰演的丁慧的家，里外两间，中间有一道日式的移门。她有个哥哥，高高的个子，戴着副眼镜，看起来很斯文。
此时他正在拍摄现场的房间里嘴里念念有词着打转，旁边还有三个同龄人，高矮胖瘦不一，他们在戏里都是哥哥的同学，从事地下抗日救亡运动。
他们都是当地话剧团的年轻演员。其实从上世纪九十年代末开始，各地的话剧团逐渐走向没落。原因多种多样，电视机的普及是一方面，毕竟大家更爱看免费的电视剧，而不是花钱去剧院看戏。
缺乏原创，推陈出新不够是另一方面。就比如李唐所在的上海话剧中心，当年在很长的一段时间里就是靠《商鞅》、《正红旗下》、《乌鸦与麻雀》、《ChenYi市长》等经典话剧包打天下，经久不衰。
但是进入九十年代以后明显感觉到跟不上趟了，于是根据当下的现实题材又创作了反应出国潮的《留守女士》、根据著名作家林为民的同学黄安仪创作的同名小说改编的《长恨歌》，包括徐光头自导自演的那部很适应潮流的《股票的颜色》都获得极大的好评，同时也为话剧中心创造了不少经济价值。
其实话剧说到底还是小众艺术，是一种都市文化，不是大众消费品。上海和京城因为都市人口的基数大，小资和文化人比例比较高，才使得话剧中心和京城人艺能够长久不衰。
但相比地方上，以往每个省、每个市，甚至到每个县都有话剧团，可随着时代的发展，话剧团正在逐渐被淘汰。
别的不说，就说遍布京城的那些文化界的北漂们，动不动就是哪个话剧团出来的。
当地的话剧团情况也一样，基本处于吃不饱饿不死的境地，过去挑大梁的有本事的都出去了。下海的下海，北漂的北漂，就剩下一些老弱病残。眼前这几位就是话剧团全部的年轻演员，当初试镜就是从他们四个人当中选出有戏份相对重的哥哥的角色，其余都是跑龙套。
看到执行导演推门进来，特别是后面还跟着李唐的身影，刚刚还在打转念念有词的那位演员顿时眼睛一亮，连忙迎上来：“王导！李老师！子怡姐！”
如今李老师这个称呼对于李唐来说绝对是实至名归的。
这几位当地话剧团的年轻演员态度很端正，前几天没有戏的时候也天天跟着剧本到现场学习，亲眼目睹了李唐是如何指导仲村亨。
他们非常珍惜这个机会，对于他们这种地方话剧团的演员来说，能够出演楼烨的电影，甚至能够跟大明星张子怡对戏，简直就跟天下掉馅饼一般。
虽说他们的戏份，可能观众看过电影之后压根就记不起来他们是谁，但站在一个普通演员的角度来说，这就是一份资历。下次如果前往剧组试镜，甩出这份资历，找一个合适的配角应该不成问题。这等于是给了你迈入影视行业的敲门砖。如果你足够幸运的话，能够让大明星张子怡、李唐记住你，也许迎接伱的可能就是一条康庄大道。
王导走进来并不啰嗦，直接跟年轻演员道：“导演请李老师来指导一下你的表演，你要好好学习。”
年轻演员忙道：“谢谢导演！”
然后又冲着李唐：“谢谢李老师！”
李唐点了点头，回头跟张子怡道：“子怡，我们开始吧。”
“没问题！”
张子怡说完便主动退到房子外面。
其余三位龙套也马上各就各位，想到和李唐老师一起演戏，这几位脸上都透着兴奋。
《紫蝴蝶》的剧本里的台词很少，张子怡饰演丁慧和哥哥之间只有眼神的交流。
哥哥从事抗日救亡运动，而妹妹却偷偷爱上了日本人。所以每当看到哥哥和他的同学正在开会，印刷抗日传单，妹妹的眼神是复杂的，有担心，有惭愧，更有欲言而止。
应该说张子怡的表演非常准确，尤其是她那双纯净的大眼睛，如同一张白纸，各种情绪象各种颜料，构成了一张绚烂的图画。
那位饰演哥哥的年轻演员，并不是说他的演技不过关。象他们这种地方上的话剧团，很少有上戏、中戏或者北电科班出身的毕业生，大部分都是话剧团自己办的学员班。有点类似学徒的兴致，一边学习一边实践，慢慢成长起来的。可别看这种学员班，八九十年代很多大明星都是从学员班里出来的。
演技虽说不错，但当他跟张子怡对戏却明显接不住，原因就是小张同学自带明星光环，气场太过强大，搞的年轻演员未演先怯，甚至都不敢对视。
但李唐的示范就轻松多了，因为在他眼里妹妹就是一个小女孩，跟他平时看肖肖是一样的。目光永远是柔和的，宠溺的，而且他还加了些肢体语言。比如张子怡走到他身边，低头看了看他手里抱着的厚厚一叠抗日传单，又仰头看着他，目光复杂，嘴唇哆嗦，张了张嘴却欲言又止。
他知道妹妹可能有事，但工作要紧，他只能腾出一只手，揉了揉小张同学的脑袋，报以温和的微笑，好象再告诉她等自己回来再说。
只是当他刚走出门就遭遇到了日本人的刺杀，原来他从事的反日活动早已被日本人获知。在屋里的小张同学看到了这一幕，正欲跑出来救哥哥的时候，被哥哥的一位同学拉住。
入戏的小张同学力气很大，差点就挣脱了，好在经过之前几次拍摄的龙套心里有数，抓的很紧。而另外两位同学冲上去跟日本人搏斗。却不想日本人腰间绑着炸药，最后“砰”的一声，血肉横飞。
当硝烟散去，露出小张同学那张惊恐的脸，看着倒在血泊中的李唐终于发出了凄厉的惨叫！
当然这场戏李唐的示范，并不是让年轻演员只是进行简单的模仿，而是将自己刚刚和小张同学对手戏中眼神的交流，人物心理活动如何，使用的是什么情绪等等，掰开了一一跟年轻演员讲解。
如果他担心接不住张子怡的表演，不敢与之对视，那么也很简单，不用对视，使用替代情绪将人物情感从眼神中传递出来就可以了。到时让摄影师适当给予他眼神的一个特写镜头。
倒是李唐刚刚在跟张子怡的对手戏中加的一些小动作可以模仿。只是这位年轻演员胆子还比较小，不敢去摸张子怡的脑袋，取而代之是肩膀，效果自然大打折扣，搞的楼烨很不高兴，让你照葫芦画瓢都不会么？
张子怡也很不高兴，让他大胆摸头。作为国内首屈一指的小花，对待表演她是非常认真的。
好在又接连拍了两条后，终于听到了导演喊过。
应该说有了李唐的表演指导，剧组拍摄的进程明显快了不少，仅仅用了十天就完成了抚顺这边的拍摄，然后剧组又马不停蹄分别去隔壁省的长春，以及利奥宁滨海城市达利安取景。不出意外的话，月底之前肯定能够完成在东北的拍摄。
这两地的拍摄戏份不多，而且经过李唐的多次指导之后，小本子仲村亨也逐渐摸到了窍门，也适应了楼烨的风格，慢慢开始有了创造性的表演。
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